Ограничения, с которыми работал, и методы обхода этих ограничений (когда это вообще было возможно) значительно различались в зависимости от сцены, которую вы пытались снять, а также от фильма, который вы использовали.
Градуированные и разделенные фильтры нейтральной плотности были частью игры, конечно, но это было только начало. Но следует понимать, что это «начало» может расширяться, если фотограф-пейзажист использует широкоформатную (8x10 или более) камеру и цветную прозрачную пленку, вплоть до создания собственного вырезанного ND-геля (созданного путем отслеживания изображение на матовом стекле камеры), которое прикрепляется к пластине и используется в тени объектива компендиума (иногда называемой «матовой коробкой») перед объективом. Имейте в виду, это были одержимые типы, которые создавали изображения для рынков календаря, головоломки и журнальных столиков - они, как правило, делают дюжину или две впечатляющие фотографии каждый год, появляясь в одном месте в течение нескольких недель в конце, ожидая, что все будет точно правильно, и возвращаясь домой, не делая фотографии чаще, чем нет.
В самом начале была композиция изображений - то, что мы из поколения Photoshop склонны считать само собой разумеющимся и предполагаем, что это новая вещь. (Если мы понимаем, что это было сделано в прошлом, мы склонны думать о нем как обмана со спецэффектами, или с точки зрения сюрреалистических образов, подобных тем, которые были созданы Джерри Уэльсманном.) Дело в том, что это почти необходимо в первые дни, так как пластины или бумажные негативы были чувствительны только к синему свету. Поскольку экспозиция для других предметов, кроме неба, зависела от того, как были получены незначительные количества синего света, отраженного не голубыми предметами, на самом деле невозможно создать изображение с деталями неба и земли. Если бы пластина имела чувствительность, эквивалентную, скажем, ISO 1 для земных вещей, она также имела чувствительность, эквивалентную ISO 64 для неба при дневном свете, что сделало бы небо где-то на расстоянии около 8 ступеней ярче, чем средние тона ландшафта в лучшие времена. Таким образом, у вас был выбор: белое небо или отдельные экспозиции. (И если вы собираетесь делать отдельные снимки, почему бы просто не иметь под рукой библиотеку красивых и драматических небес, а?)
Ортохроматическая пленка (чувствительная к фиолетовому, синему, зеленому и желтому) уменьшила, но не решила проблему неба. Когда появилась панхроматическая черно-белая пленка (чувствительная по всему визуальному спектру), природа проблемы полностью изменилась. Больше не нужно было принимать потерю неба в целом как «просто так, как есть», так как стало возможным захватить небо и землю в одном и том же воздействии. И это, больше всего на свете, поставило идею композитинга изображений на задний план в большинстве умов.
Благодаря черно-белой пленке ваш выбор практически неограничен. Если слишком яркие области вашего изображения можно выделить по цвету (например, синее небо), то вы можете использовать один из полосовых фильтров, чтобы выборочно снизить частоту спектра. Вот почему люди использовали фильтры, такие как фильтры K2, # 25 и # 29 - все они в различной степени блокируют коротковолновый (синий и фиолетовый) свет, который может обеспечить что угодно от детализированного, но правдоподобного неба до чего-то действительно впечатляющего. (K2 почти можно считать фильтром с коррекцией контрастности.) Вы также можете использовать фильтр с разделенной или градуированной нейтральной плотностью (или фильтр с разделенной цветовой гаммой, в зависимости от желаемого эффекта).
Однако самым большим инструментом в арсенале было манипулирование контрастом при разработке. Развитие в течение более короткого промежутка времени приводит к тонкому низкоконтрастному негативу, а более продолжительное развитие - к плотному высококонтрастному негативу. При «правильной» экспозиции любой из них испортит картину. Но если вы намеренно переэкспонируете негатив, а затем недостаточно развиваетесь, вы в конечном итоге получаете негатив, который имеет нормальную плотность и контраст ниже нормы. (Точно так же, если вы недооцениваете и чрезмерно развиваетесь, вы получаете негатив нормальной плотности с очень высокой контрастностью.) С этими знаниями вы можете быстро получить эмпирическое правило, которое гласит: разоблачить для тени и развиваться для бликов . Для этого требуется измерение, как правило, точечным измерителем (, а не измерение инцидентов) для оценки абсолютных значений теней и относительных значений бликов.
Зональная система - это способ систематизировать этот процесс. Посредством тестирования можно разработать наборы комбинаций экспозиции / развития для различных пленок, которые будут соответствовать различным диапазонам контрастности, так что они могут быть напечатаны на стандартной бумаге. «Настоящая» зональная система - это картинка за изображением, и она действительно подходит только для листовой пленки (или рулонов, которые полностью сняты при определенных условиях); «стандартная процедура работы» для рулонных пленочных стрелков заключалась в том, чтобы найти хороший рецепт N-1 и полагаться на изменения степени контрастности бумаги, чтобы компенсировать разницу между негативами.
Как и в случае с HDR, это приводит к тому, что работа выполнена наполовину. Очень хорошо, что вам удалось собрать все в одном изображении, но результат плоский и неинтересный, пока он не будет отображен по тону. (И это действительно так; см. Презентацию Chip Forelli B & H Event Space Прямая печать до готовой печати: нерассказанная история для получения дополнительной информации.) Вот где уклонение и горение - один Необходимо вернуть все интересные детали, чтобы минимизировать создание низкоконтрастного изображения. Это, конечно, большая работа - работу, которую вы можете значительно уменьшить, комбинируя Zone System с выборочной цветовой фильтрацией и градуированными / разделенными ND-фильтрами во время захвата.
Цветная пленка снова изменила игру. Мало того, что он имеет (в основном) изначально более низкую широту, чем панхроматическое черно-белое изображение, он также гораздо более подвержен ошибкам взаимности. Это не простой провал взаимности в черно-белой пленке, когда вам нужно сделать длинную экспозицию еще длиннее. Любой человек может справиться с , что , и длинные выдержки с цветной пленкой не намного сложнее, чем с черно-белой пленкой. Нет, между разработчиками серебра и цвета существует сложное взаимодействие, а также разная глубина и толщина цветных эмульсий, что означает, что существует лишь небольшой диапазон времени разработки, когда отношения между различными цветами даже близки к работоспособным. Для слайд-пленок одноступенчатый пуш или пул радикальный и уже начинает показывать цветовые сдвиги. Для цветных негативов вы начинаете сталкиваться с нефиксированными цветовыми сдвигами примерно на 1 1/3 ступени и на 1 2/3 ступени ниже (в зависимости от пленки; «потребительские» Kodaks вели себя лучше, но наносили удары по ним в других областях). И даже когда вы можете получить правильный контраст, нажатие и вытягивание приведет к насыщенности, которая может не соответствовать изображению.
Так как же мы справились с контрастом с цветом? Ну, мы начали с выбора подходящего фильма для работы. Свадебный фотограф, например, будет стремиться к чему-то вроде Vericolor III Professional (VPS) от Kodak, который имеет широкую широту и низкую насыщенность и может (при тщательном использовании) с комфортом захватить как платье невесты, так и смокинг жениха и сделать хорошую кожу тоны. Но VPS приведет к довольно мягкому ландшафту. Таким образом, мы использовали фильмы с чуть большей насыщенностью и «ударом», часто выбирая разные фильмы для разных обстоятельств (вы не могли превзойти Kodachrome для осенней листвы, но Velvia от Fuji заставил его победить в воскресенье в шести направлениях для пышной весенней растительности). Мы использовали сплит / градуированные ND фильтры там, где они имели смысл. Поскольку печать снова увеличила контраст (особенно для Cibachromes / Ilfochromes, сделанных из прозрачных пленок), мы будем использовать маскирование контраста, чтобы сбить его снова, когда это будет уместно. И - возможно, самое главное - мы научились приносить стратегические жертвы, когда они имели смысл. Если чернокожие должны были блокироваться, или белые должны были взорваться, чтобы сделать лучшую картину, это то, что мы сделали. В те дни это не было трагедией. (Я не уверен, что сегодня это тоже трагедия.)