Как вы развиваете «творческий вкус», чтобы сделать хорошую фотографию?

Question

Мне, как человеку, который более технически настроен, чем креативен, трудно понять, что такое хорошая фотография.

Мне кажется, что какой-то вуду пытается это понять, и моя единственная логическая мысль - попытаться понять, что хорошо, - это последовательно просматривать портфолио на 500px.com популярных фотографий.

Есть ли какой-нибудь другой способ "тренировать" себя, чтобы получить хорошие снимки?

Answer 1

Вообще говоря, вы ударили ноготь по голове.

Откуда ты знаешь, что такое хорошие суши? Вы идете дегустировать много суши, которые, как сообщается, хороши!

Откуда ты знаешь, что такое хорошая фотография? Вы идете учиться и смотрите на фотографию, которая, как сообщается, является хорошей (и которая вам нравится)!

Если вы пытаетесь сфотографировать что-то без четкого понимания того, что лично вы считаете хорошим, то вы настраиваете себя на неудачу. Вам нужно изучить другие работы в этой области.

Определенно нет технического описания того, что является творчески хорошим.

Процесс творческого обучения в целом можно разбить на четыре этапа (практически для любого творческого начинания, а не только для фотографии):

1. Исследование. Узнайте все, что вы можете о , как сделать творческое ремесло, которым вы занимаетесь. Читайте книги, читайте блоги, ходите на шоу, задавайте вопросы, УЗНАЙТЕ.

2. Вкус. Вы должны развивать свое чувство вкуса. Вы делаете это, потребляя большое количество работы других людей, которые высоко ценятся в той области, которую вы преследуете. Если вы не знаете, что такое хорошо, вы не знаете, как сделать то, что считаете хорошим. Поскольку вы уже учились на шаге 1 - посмотрите на примеры, взглянув на , как они также были выполнены.

3. Copy. Убедитесь, что вы нашли время, чтобы стилистически воссоздать некоторые из работ, которые вы видели в шаге 2. Это поможет вам отточить свои навыки, но не будет бременем быть «креативным». Вы изучите мышечную память и поймете тонны маленьких «уловок», которые случаются, только когда вы выходите и начинаете «делать это».

4. Создать. Теперь, когда у вас есть знания, вкус и навыки, вы можете сосредоточиться на создании своих собственных работ. Черпайте вдохновение из того, что вы видели, что бы вы изменили, выполняя шаг 3, и в целом мир вокруг вас.

Answer 2

Как вы узнаете, что другие люди считают "хорошим творческим вкусом", если вы только начинаете в области создания изображений?

Easy. Поговорите с людьми, которые знают об этом. Присоединяйтесь к местной фотографической организации. Ходите на выставки, покупайте книги и обручайтесь. Доброволец в отделе художественного музея, который специализируется на фотографиях или даже получить работу в фотостудии.

То, что кажется пропущенным в большинстве других ответов, - это то, что изображения визуальное общение , и поэтому очень важно поговорить об этом с другими людьми. Хотя я не обязательно рекомендую начинать обучение в колледже, чтобы делать снимки, одним из наиболее полезных аспектов структурированной среды обучения является сообщество людей, которые дают вам прямую обратную связь. Здесь вы узнаете, какое личное развитие вы ищете.

Эти небольшие беседы помогут вам понять, как понимается ваша работа, и не только позволят вам более творчески выражать свои взгляды, но и позиционировать их в социальном контексте, который в конечном итоге предписывает «вкус», который вы упомянули.

Что бы вы ни делали и куда бы вы ни искали свою общину, есть только один способ не развить ваше творчество: сдаться. По статистике, лучшая гарантия того, что вы можете не потерпеть неудачу, - это продолжать идти дальше. Вот почему я говорю всем моим ученикам: «Перестаньте любить то, что вы знаете, и стремитесь узнать то, что вы не понимаете».

Удачи!

Answer 3

Помимо всего, что уже было сказано, существует более древняя форма искусства под названием «живопись», которая может многое помочь в изучении фотографии.

Это совершенно другое, но люди рисовали с тех пор… ну, это было пару тысяч лет, и за последние 5–6 веков некоторые действительно яркие люди проводили свои эксперименты со светом, цветом, анатомией, движением, композицией. и т.д.

Есть причина, по которой у нас есть свет "Рембрандта", есть причина, по которой мы говорим о кьяроскуро. «Правило третей, которое нельзя обсуждать снова», и еще один неприятный предмет для обсуждения, «Золотое правило», обсуждаемое здесь в другом месте с некоторыми замечательными идеями, - ... они также происходят от живописи, а большинство основ - от эпохи Возрождения.

Не каждый делает быстрый переход от картин к фотографии, но лично я считаю, что если вы потратите время, чтобы пойти в музей и посмотреть на картины с фотографической точки зрения, вы узнаете что-то новое о фотографии и вы, вероятно, найдете некоторые очень интересные вещи об искусстве в целом.

Answer 4

Вы развиваете творческий вкус так же, как вы развиваете вкус во всем ... через потребление, создание и утонченность.

Я собираюсь быть благотворительным и предположить, что вы хотите развить свой личный вкус и видение, а не вкус к тому, чего желает «рынок». Я не могу помочь вам с этим, поскольку я потратил много времени, пытаясь игнорировать эти голоса.

Итак, чтобы развить свой собственный вкус и видение в фотографии, зайдите на фото-шоу и галереи и обратите внимание, что действительно волнует вас, а что нет. Постарайтесь понять, , что - это фрагменты, которые вы находите захватывающими или нет. И не ограничивайтесь вниманием к фотографии ... вы также можете многому научиться у живописи и других видов искусства.

Постарайтесь не обращать внимания на то, что другим людям нравится ... это прямой путь к посредственности. Преследуйте свои собственные страсти и видение.

(Это та же стратегия, которую я рекомендую для людей, спрашивающих меня, как они должны развивать свой вкус в вине.)

Будьте терпеливы с собой ... улучшение вашего личного стиля будет постепенным. Через год вернитесь и посмотрите на свою прошлую работу. Вы найдете три вещи ...

• Вы улучшили.
• Вы обнаружите, что некоторые из этих работ были лучше, чем вы думали в то время.
• Вы также можете видеть, что вы уже начали двигаться к своему личному видению, но вы не узнали его год назад.

Answer 5

То, что создает хорошую фотографию, на мой взгляд, довольно субъективно. Фотография как искусство зависит от личного вкуса.

Я бы сказал, что требуются хорошие технические знания о том, как правильно выставлять экспозиции. Я не говорю, что фотограф должен знать все тонкости своей камеры, но с точки зрения глубины резкости, баланса белого, экспозиции и т. Д. Фотограф должен знать, как правильно ими манипулировать.

Однако, если вы просто изучите техническую сторону вещей, вы научитесь делать очень технически точные фотографии, которые могут быть мало интересны. Я бы сказал так: вам нужно изучить правила фотографии, чтобы их нарушать и что-то менять.

Не попадайтесь в ловушку того, что ваши фотографии «нравятся» на онлайн-платформах, чтобы поверить, что вы делаете что-то стоящее. Вы можете получить мнения от людей и конструктивную критику, но, по сути, это сводится к вашему личному вкусу.

Стивен

Answer 6

Это вопрос, над которым я работаю годами, и я уверен, что многие фотографы там. Примерно после 8 лет или около того попыток выяснить, что я хочу выразить, я наконец-то достиг своего видения, миссии и заявления художника. Я думаю, что выражение их в той или иной форме имеет решающее значение, но нужно также позволить этому расти и развиваться. Вот некоторые вещи, которые я практикую:

1. Творчество, как говорится в большинстве вещей, переоценено и переоценено. Если вы смотрите на очень креативных людей, которые обсуждают их работу или видят их в действии (а это, может быть, вы сами, просто недооцениваете себя), относитесь к своей работе очень технически. По крайней мере, в фотографии творчество не может существовать без техники. Композиция может действительно преуспеть только тогда, когда вы знаете, чего хотите и как это получить. Таким образом, я бы сказал, что вы на полпути, если у вас есть технический уклон.

2. Во-вторых, творчество также очень субъективно. Вместо того, чтобы ждать, пока другие сочтут вашу работу творческой, выясните, что это значит для вас. Ведите дневник - и это могут быть фотографии, сделанные другими, эскизы того, что вы хотите на своих фотографиях (именно так снимаются фильмы), и другие творческие произведения искусства.

3. Далее ничто не сравнится с практикой, практикой, практикой. Вы должны искать методы и практиковать их. Выберите любимые предметы и продолжайте возвращаться к ним. Ходить в разное время дня. Попробуйте пленочную камеру. Стреляй в ИК. Выясни, что ты хочешь. Вы также должны будете уточнить, хотите ли вы, чтобы это была креативная композиция, креативное освещение, креативная техника камеры или их сочетание.

4. Поделитесь своей работой. Посмотри на чужие работы. Задавать вопросы. Упражните их. Оставляйте комментарии. Поощряйте. Вокализируйте и озвучивайте то, что вас интересует в конкретных фотографиях или портфолио. Это даст представление о том, что вам нравится и что вы ищете. Попросите обратную связь. Будьте осторожны в предоставлении обратной связи, если люди не открыты для жестокой обратной связи (я, например). Заходите в социальные сети. Перейти в галерею. Иди ищи уличное искусство. Ходите в мастерские или стреляйте вместе с другими.

5. Еще одно занятие - заняться второстепенным хобби, которое не отнимает много времени. Техники частично переносимы, как и приемы композиции. Живопись, керамика или другие формы, вероятно, помогут вам оторваться от ригмарол в вашей собственной практике.

6. Наконец, я закончу с моим любимым: вам нужно нарушить правила. Чтобы нарушить правила, вам нужно знать правила. Вы можете посмотреть на правило третей, например, с любовью именуемое огорченными десятилетиями «правилом третей». Теперь в технике мы любим симметрию, хотя и по другой причине. Если вы начнете с симметричной пресс-формы, вы можете уменьшить объем работы и количество ошибок в конечном продукте. Ничего не скажешь, половина пути не сделает отличную фотографию. Это нарушает правила, и, возможно, именно это делает его креативным!

Answer 7

вкус не объективен, если вы не укажете правила оценки (и даже там, это не является резким и ограниченным).

Есть также 2 способа принять это понятие вкуса:

1. Что вам нравится, так что ваш вкус может быть улучшен или изучен в этой области
2. Вкус другого для другой точки зрения (например: количество продаж, особый запрос, популярность, ...)

в обоих случаях вкус развивается и меняется со временем.

Некоторые люди делают картину естественной оценкой для других (и / или самих себя) без какого-либо теоретического представления о технике изобразительного искусства и других с большим фоном, который никогда не поместит душу / жизнь в их технически хорошую картину (до тех пор, пока кому-то не понравится рисунок).

Чтобы сравнить, музыку считают скучной / забавной / раздражающей или очень вдохновляющей, ... в зависимости от контекста и людей. Первый рок-певец в свое время был дьяволом и считается щенком по сравнению с какой-то современной песней на радио.

rfusca дает вам очень хороший процесс, и главное слово FMHO - это тестирование и тестирование, пока вы не найдете что-то говорящее для себя, а затем поработаете на этой базе. Одним из «недостающих» моментов является критик. «почему / что мне нравится / не нравится моя фотография» и постарайтесь сделать следующий снимок лучше, включая ваше отражение.