Что фотограф может извлечь из истории искусства?

Question

Обычно я не считаю это вопросом фотографии, за исключением того факта, что в нескольких ответах на на этот вопрос отмечается, что история искусства была чем-то важным для образования, полученного в художественной школе. *

Какие важные принципы для фотографа преподаются через историю искусств и какие ресурсы (им нужно не быть бесплатными или онлайн), из которых я могу их изучить (кроме художественной школы - чего никогда не случится этот рабочий отец)?

Answer 1

Наличие художественной школы означает, что мне приходилось проходить любое количество (десятки, вероятно) уроков по истории искусств ... Некоторые из основных «принципов», вытекающих из истории искусств, включают:

• Сильное чувство того, что было раньше. Так много фотографов подходят к фотографии в вакууме ... Не имея представления (и часто не заботящегося), что искусство построено на плечах тех, кто пришел раньше. Знание чего-либо об истории искусств позволяет говорить о том, является ли произведение производным (серьезное оскорбление в мире искусства) или данью уважения (часто дополняющей как человека, отдающего и получающего дань уважения).
• Начинающие фотографы (особенно те, которые были фотографами только в «цифровую эпоху») часто полагаются на удачу, объем (количество сделанных снимков) и исправления после производства, чтобы получить хорошие фотографии. Образование в области истории искусств действительно тренирует ум к осмыслению во всех аспектах фотографии (освещение, предмет, фон, глубина резкости и т. Д.). Это связано с тем, что много времени уделяется изучению различных способов решения одних и тех же проблем другими людьми, что повышает их осведомленность. в работе, которую вы делаете, и наличие библиотеки техник, которые можно использовать для подражания, часто усиливает работу.
• Повторяющиеся узоры и мотивы подсвечиваются. Наблюдать, как (например) художественное изображение дьявола в течение 500 лет развивалось, может дать информацию о моей собственной работе. Может быть, менее экстремальный пример ... Можно увидеть нечто вроде «короткого освещения», изобретенного , наблюдая, как художники черпают вдохновение друг у друга на протяжении веков.
• Все вышеперечисленное, что приводит к «большим» принципам истории искусства ... Сильная история НИОКР в мире искусства - Rip off and Duplicate. Искусство развивается в результате того, что художники со временем начинают свободно работать над другими художниками, и нет никаких причин, по которым фотография не должна хорошо рисовать.

По ресурсам:

• Авария на полу в разделе «Искусство» в местном книжном магазине «большая коробка» и перелистывание всех больших глянцевых книг (и, может быть, вы подумали, что книги, связанные с компьютерами, дороги? раздел искусства! Я никогда не покупаю, просто посмотрите).
• Библиотека также отлично подходит для изучения искусства. Они также менее склонны хмуриться на вас, если вы часами смотрите, но ничего не покупаете. :-)
• Как это ни парадоксально, я часто нахожу Интернет препятствием на самом деле к изучению произведений искусства ... Но это может быть только я. Я склонен находить, что в большинстве случаев картины в Интернете слишком малы, чтобы на них действительно можно было многое извлечь ... С другой стороны, никогда не было так легко читать письменные истории великих (и более темных) художников, которые могут действительно добавить глубину к работам, когда вы их просматриваете.
• Наконец, нет ничего лучше, чем на самом деле просматривать картины (или фотографии, если на то пошло) «лично». Посетите музей. Посетите галерею. Посетите их много. Если вам повезло, что вы живете где-то, где путешествуют экспонаты, которые приезжают в город, посмотрите их или отправьтесь в отпуск где-нибудь с репутацией великого искусства.

Answer 2

Курс по истории искусства великолепен, так же как чтение Шекспира и Библии великолепно, когда вы решили углубиться в литературу: он дает вам основу, на которой можно основывать свое понимание современной фотографии, так как многое из того, что мы делаем Теперь ссылки на то, что уже было сделано. Вы также узнаете о богатом языке символов, об эмоциональном выражении и о теории цвета.

Живопись - близкий родственник фотографии, и она влияла на фотографию с тех пор, как была изобретена фотография (и, в последнее время, наоборот). Картины, в некотором смысле, чище, чем фотографии, потому что все, что они содержат, помещено туда специально. Композиция, освещение, аспект, предмет ... все есть, потому что кто-то нашел время, чтобы нарисовать это там. Художники работают с несколькими плоскостями, у них нет таких хаков, как неглубокий DOF. Счастливые несчастные случаи очень редки, и это очень полезно учиться.

Все эти вещи напрямую связаны с фотографией? Нет, вы не можете воссоздать Обнаженную женщину Пикассо с ожерельем , но вы можете извлечь урок из его использования цвета и позиционирования. Вы можете изучать позы, вы можете узнать так много о свете и выражении. Картина типа Голубой мальчик будет работать так же хорошо, как и фотография, не правда ли?

Что касается ресурсов ... это довольно приличная книга , но, вообще говоря, любой альбом с картинами, которые вам нравятся, будет хорошей отправной точкой. Вам не нужно покупать его, обыщите свою местную библиотеку. Я испытываю личную любовь к старым голландским мастерам хотя бы из-за их «фотореалистичного» подхода к свету.