Традиционно ценовой фактор, но не больше.
Идея, что вам следует снимать только черно-белое изображение как начинающему «серьезному» фотографу, очень субъективна и крайне ограничительна, особенно в мире, где цвет предоставляется бесплатно. Если вы снимаете фильм и выполняете свою собственную работу в темной комнате, то есть четкое ценовое преимущество для съемки в черно-белом режиме; начинающий фотограф в мои дни мог бы легко сделать за пять и более раз больше снимков за те же деньги (становится ясно, с какими негативами можно не связываться), так что вы наверняка получите больше практики, но это не совсем проблема в цифровом мире.
Абстракция как в монохромном, так и в цветном исполнении.
Черно-белая фотография отвлечет один компонент изображения - цвет, что позволит вам уделять немного больше внимания всему, что осталось. Однако все, что остается , еще очень важно учитывать при съемке. Вы не «застряли» с тональными изображениями в черно-белых тонах, и никто не был с появлением панхроматических фильмов. С пленкой вы можете использовать фильтры для регулировки тональных отношений между цветами; с цифровым у вас есть еще больший контроль.
Вы можете иметь такую же абстракцию в цветной фотографии, снимая "плоские" объекты (вещи, которые не имеют большого количества светлых и темных оттенков), но имеют большой цветовой контраст для работы. В обоих случаях вы выбрасываете одну вещь, которая могла бы быть частью изображения, чтобы вам было легче видеть другие вещи.
Использование цифровых инструментов для исследования фотографии.
С цифровой фотографией или, по крайней мере, с цифровой обработкой, находящейся в центре фотографического процесса, вы можете пойти гораздо дальше. Вы можете смотреть на свои фотографии в черно-белом цвете, либо как ненасыщенные изображения, либо с особым акцентом на определенные цвета в изображении. Вы можете смотреть на свои фотографии просто как пятна цвета с удалением большей части или всей информации о темноте / яркости. Вы можете «постеризовать» их, или искать только заметные края и линии. Вы можете значительно уменьшить их размер (примерно до размера почтовой марки), чтобы заставить вас видеть лес, а не деревья. Вы можете размыть их достаточно, чтобы увидеть, действительно ли картинка держится вместе, когда вы не слишком отвлекаетесь на то, что это картинка из . Вы можете развернуть изображение по горизонтали, чтобы увидеть, имеет ли оно смысл (или имеет те же очевидные проблемы, только в другом направлении). Вы можете рассматривать его как негатив или соляризовать его, чтобы помочь вам увидеть вещи, которые трудно увидеть при просмотре изображения "прямо".
Что нужно иметь в виду, как начинающий.
Существуют веские причины для выбора одного средства видения, например, черно-белого, и какое-то время придерживаться его. Если вы можете получить от ошеломленного до просто полностью взвинченного во время обучения, это почти всегда хорошо. Но это единственное средство видения не обязательно должно быть черно-белым и не должно быть очевидным на ваших готовых фотографиях. Хотя черно-белые окончательные изображения, вероятно, будут восприниматься аудиторией намного лучше, чем, например, только с оттенками или с насыщенностью.
Использование других визуальных средств для изучения искусства фотографии.
Все это говорит о том, что рисование может стать бесценным инструментом обучения для фотографа. Я не имею в виду, что умение рисовать улучшит вашу фотографию (хотя это также может быть правдой), я имею в виду, что потребуется несколько часов, чтобы изучить на бумаге, как такие вещи, как штриховка, повлияют на ваше восприятие простых форм и насколько «зная, что там» влияет на то, что вы видите. Пару выходных (или несколько вечеров), проведенных с Бетти Эдвардс, рисующей на правой стороне мозга (его нет вечно и его можно найти в любой приличной библиотеке), получается огромный разница в том, как вы видите вещи, даже если вы никогда не дошли до того, что вы действительно можете нарисовать что-нибудь, даже малейшее узнаваемое. В основном это прохождение того, что ты видишь, и то, что ты видишь. Можете ли вы заставить свою руку мастерски воспроизвести это на бумаге карандашом - это почти не имеет значения; ключ в том, чтобы потерять ваше внутреннее знаковое представление вещей, чтобы вы могли видеть то, что на самом деле перед вами. И это очень поможет в постобработке, где цель игры не в том, чтобы показать зрителю то, что вы видели объективно, а в том, чтобы передать ваш субъективный опыт, когда вы делали снимок. Реальность часто разочаровывает. Не обращайте слишком много внимания на теорию левого / правого полушария мозга; концептуальный подход к рисованию и видению по-прежнему применяется, даже если физиологические предположения, лежащие в его основе, в значительной степени опровергнуты.