Как вы используете dodge и burn в пост-процессе для улучшения фотографии?

Question

Как вы используете уклонение и прожиг в пост-процессе для улучшения фотографии?

В светлой комнате я использовал только уклонение, чтобы набрать некоторые более радикальные глобальные настройки в определенных областях, но это действительно так.

Мне любопытно, какие существуют методы (учебные пособия или иные) при использовании dodge и burn.

Answer 1

Dodge and Burn обычно применяется, когда вы хотите изменить относительную экспозицию части изображения.

В Lightroom вы можете сделать это с помощью регулировочной кисти, настроенной на изменение экспозиции или яркости ( есть разница )

В Photoshop и GIMP есть специальные инструменты для Dodge и Burn, которые вы также можете использовать как кисть. Например, вы можете быть довольны общей экспозицией изображения, но можете просто захотеть сжечь ( затемнить ) край облака или dodge ( облегчить ) чьи-то глаза, чтобы заставить их "поп".

Здесь - учебник по технике Photoshop

Answer 2

Мне нравится, как горящая виньетка дает более реалистичный результат, нежели простой "переход в черный цвет". Это также влияет на цвета и дает немного больше контраста, и я предпочитаю внешний вид.

Answer 3

Вы можете увернуться и сжечь, чтобы сделать текстуры всплывающими, применяя контрастность выборочно - например, на чьей-то одежде вы могли бы сжечь складки и более темные области и уклониться от частей, где свет уже падает.