Съемка реального портрета и философия портретной фотографии

Question

Я пробежался по миллионам сайтов, книг, обучающих видеороликов и т. Д. «О портретах», но большинство из них разбиты на освещение и позирование (что, я думаю, так важно)

Им часто не хватает философии о том, как / почему / что делать, чтобы добиться определенного «общения» между субъектом / фотографом и зрителем и извлечь из предмета сущность (истинную или нет).

Даже трудно объяснить, что я действительно спрашиваю, но упростил:

• В чем разница между технически и визуально безупречным "изображением человека" и фактическим "портретом того, кем кто-то является (или нет, независимо от того, кем он является)".
• Как на самом деле этого добиться?

На первый вопрос не хватает ответов, но на второй вопрос я задаю ...

Будем весьма благодарны за любые книги, сайты, учебные пособия, названия или, если у вас есть простой прямой ответ.

Answer 1

Один из лучших советов, которые я видел в отношении взаимопонимания между фотографом и субъектом, - это серия статей для стробистов, написанная Сарой Ландо в качестве гостя в блоге.

О фотографировании людей, пт. 1: перед съемкой

О фотографировании людей, пт. 2: во время съемки

О фотографировании людей, пт. 3: после стрельбы

Ландо концентрируется на том, как сделать ваши предметы непринужденными с момента первого обращения к ним, сфотографировать их на всем пути до доставки готовых фотографий. Она концентрируется на том, как нейтрализовать их страх перед камерой. Она также обсуждает другие аспекты управления съемкой. Например:

Также убедитесь, что несколько человек не выкрикивают указания одновременно. Это может произойти, когда объект мама / жених / лучший друг смотрит. Это часто прибывает из хорошего места, но является рецептом для катастрофы. На съемочной площадке должна быть только одна лучшая собака, и вы должны убедиться, что она держит камеру. Если ничего не помогает, держите отражатель лицом к стене. Это не будет иметь большого значения для вашего света, но сделает все так же легче.

Answer 2

Я думаю, что книги Джо МакНалли и блог , вероятно, наиболее близки к освещению этого аспекта. В то время как он покрывает много оборудования и техники, он действительно соединяется со своими предметами. Лица Ground Zero и Момент щелчка являются двумя хорошими примерами.

Работа МакНалли, как правило, экологические портреты. Для студийной работы я рекомендую Мастерскую фотографию в голову Питера Херли на Kelby Training. Он вообще не покрывает снаряжение, не говорит о настройках камеры или освещении, все о том, как узнать его предмет и выявить их индивидуальность. Похоже, это больше похоже на то, что вы ищете.

Answer 3

Это на самом деле просто (но не легко):

1. Узнайте о предмете

   Сначала проведите онлайн-исследование, поищите его, его твиттер, блог, что угодно - попробуйте выяснить, что его интересует.

   Затем поговорите с ними, спросите их об их работе, увлечениях и обо всем, что вы уже знаете, их интересует - пусть они почти все говорят и слушают - действительно слушайте.

   Даже не начинайте думать о фотографии, пока не узнаете, о чем этот человек и какую идею / концепцию вы хотите, чтобы изображение передало.

   Слушать и не говорить сложно, действительно слушать и не думать о чем-то другом, в то время как человек говорит еще сложнее - но вы делаете это, чтобы узнать, что другой человек не хочет хорошо провести время.

2. План фото

   Теперь у вас должно быть четкое представление о том, о чем этот человек - так что теперь вам нужно создать фотографию, которая показывает это (подсказка: местоположение и реквизит - ваши друзья).

   Учитывайте позу и освещение, но не позволяйте им отвергать идею, которую вы пытаетесь показать.

   Как взять то, что вы узнали о человеке, и превратить его в интересную визуализацию, непросто, и нет простого рецепта, если бы это было легко, любой мог бы стать великим художником - но не отчаивайтесь, это выучил навык и стал легче с опытом.