В последнее время я обнаружил, что обычно могу захватывать изображение так, как я его себе представляю, в плане экспозиции и композиции, но я начинаю колебаться, получая его из файла RAW или негатива / прозрачности для окончательного вывода. Я смотрю на то, что делают другие фотографы, и могу определить аспекты фотографий, которые мне нравятся (изменение экспозиции / контрастности / цвета / насыщенности / резкости / DR / WB / и т. Д.), Но У меня проблема с переводом этих вещей в мой фотографии на высоком уровне . Под этим я подразумеваю, что знаю, как вертеть ползунок в любом приложении, но просто увеличивая контрастность или просто обесцвечивая не делает этого, существует некоторая взаимосвязь между этими настройками или причиной почему они были использованы для создания стиля и вот чего мне не хватает.
Я обнаружил, что большинство книг или веб-сайтов в этой области имеют один из двух вариантов:
1) Компиляция всех функций / ползунков / переключателей конкретной программы и того, что они делают, что не имеет отношения к этой конкретной строке вопроса
или
2) Компиляция внешнего вида или стилей и способов их выполнения с помощью конкретной программы, но увязнуть в том, как их выполнять с помощью этого программного обеспечения, а не о том, почему вносятся изменения в корзину. ведущий лошадь.
Возможно, это звучит так, но я не ищу книгу по теории цвета или эмоциональному влиянию различных независимо от на зрителя :) Я больше ищу что-то, что обсуждает почему кажется, что ненасыщенность часто сочетается с повышенной освещенностью и голубым сдвигом в WB ? И какие другие группы настроек работают хорошо вместе, независимо от того, с каким программным / аппаратным обеспечением вы это делаете или включаете.