Нет, таких правил действительно нет. Вот где приходит наблюдение за этими вещами, либо через естественные способности, либо через практику (или и то, и другое). Это субъективно , но не произвольно , и это art , но не black art .
В конце концов, вы разработаете личный стиль для того, что чувствует себя хорошо для вас. У многих фотографов очень индивидуальный образ. Вы упомянули «за», и стоит подумать об этом, потому что там важнее всего вкус ваших клиентов. Если вы снимаете портреты в небольших городах, то, возможно, вам захочется взглянуть прямо, с небольшой дополнительной «популярностью». Несколько лет назад мои бабушка и дедушка сняли свой портрет, и хотя фотограф настаивал на том, что взгляд с мягким фокусом был художественным выбором, мои бабушка и дедушка были расстроены - это им совсем не нравилось. Но если вы свадебный фотограф, «мечтательный» взгляд, вероятно, не ошибется. Или, если вы вместо этого стремитесь к массовым продажам «произведений искусства», судя по тому, что я видел в галерее в Вегасе, вы, вероятно, захотите увеличить насыщенность до тех пор, пока ваши глаза не станут кровоточить, и карта тонов пока не задушит всю сцену , Если вы ищете представление в галерее, это поможет узнать текущие тенденции в изобразительном искусстве (даже если, надеюсь, ваша собственная работа проталкивает этот конверт). Но если вы стремитесь к более длительному виду искусства или работаете для своего личного удовлетворения, вам придется стать вашей собственной аудиторией.
Я думаю, что «правила» являются общими для композиции, потому что камера не может сделать это автоматически для вас. Камера может приемлемо сбалансировать экспозицию, но она не может выбрать, куда центрировать объект . Эти правила композиции обычно сомнительны , но они обеспечивают базовую структуру и удобные отправные точки, когда вы сами не знаете, чего хотите.
Если вы не знаете, какой внешний вид вы используете в визуальном стиле , вы можете просто выбрать предустановку, либо «стили изображения» в вашей камере, либо предварительно упакованные настройки в конвертере RAW. , В первые дни черно-белой пленочной фотографии это было не так, и вы можете найти много собранной мудрости (и, как всегда, более сомнительные предписания) из той эпохи. С появлением менее гибкой цветной пленки этот подход получил серьезное ранение, и хотя цифровая технология возвращает гибкость, она также обеспечивает легко упакованные предварительно готовые «образы», поэтому маловероятно, что пациент полностью выздоровеет.
Тем не менее, я могу придумать одну рекомендацию, работая над этим стилем: все в меру. Это часто выражается как что-то вроде: После того, как вы получите специальный эффект, который вам нравится, наберите его обратно вдвое меньше и продолжайте. Но, как В этих правилах композиции это консервативная линия, а консервативная редко встречается в искусстве. Таким образом, вы можете попробовать обратное: Будьте жирным шрифтом . Конечно, через несколько лет вы можете оглянуться на свою работу с некоторым смущением, но, по крайней мере, вас не обвинят в робости.
Это помогает быть обдуманным. Здесь бесконечная гибкость - ваш враг. Это позволяет вам делать все, что вы хотите, и это может затруднить установление вашего личного настроя. Итак, вот один из способов попробовать ... Положите цифровую камеру и возьмите старый пленочный корпус. Pentax K1000, Nikon F, возможно дальномер Canonet. Подберите несколько рулонов Kodak Portra 400, Fujicolor 160NS и Ilford Delta 1600. Или, по крайней мере, отложите RAW-конвертер и выберите несколько из этих стилей изображения - в них много исследований и разработок, так что они на самом деле довольно хороши , Если ваша камера позволяет вам (надеюсь, это удастся) настроить их в соответствии с вашими личными предпочтениями (скажем, повысить контрастность), но после того, как вы сделали некоторые изменения, оставьте это на некоторое время. Возможно, вы даже захотите извлечь «художественные фильтры», если ваша камера это делает. По сути, эти настройки являются эмпирическими правилами, которые вы ищете, сделаны программными.
Тратя целую неделю на съемку с правилом третей, вы автоматически не станете лучшим фотографом, но это все же хорошее упражнение, потому что если вы сделаете это и внимательно изучите результаты (оценивая не только применение правила, но и общий эффект), вы будете лучше знать, что вы хотите вместо этого делать, и почему . Аналогично, снимите несколько рулонов пленки разных типов или выберите набор предустановок и придерживайтесь их некоторое время. (Если это слишком больно, вы всегда можете использовать RAW + JPEG, поэтому у вас есть «выход», если вы получаете один раз в жизни снимок, который действительно, действительно, не должен был применять этот зеленый бросок.) выполнив это упражнение, вы, вероятно, не захотите продолжать работать таким образом вечно, но я думаю, что это поможет вам понять, как вы действительно хотите, чтобы ваши изображения выглядели.